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D'après le roman L'Invention de Hugo Cabret de Brian Selznick.
Avec Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley.
Hugo, jeune orphelin, vit dans une gare parisienne. Il veut à tout prix ranimer le seul souvenir qui lui reste de son père : un automate. Sa rencontre avec un commerçant de la gare va tout changer. Une manière inattendue de découvrir l'univers inventif de Georges Méliès au travers des péripéties du jeune garçon.
Rob Legato avoue aisément « ne pas reproduire ce que l'on voit mais ce dont on se souvient ». Soit, pour Hugo, le Paris des Années 30, la gare Montparnasse et surtout, Georges Méliès. Une aubaine pour démontrer que le pont spatio-temporel du cinéma est un jeu d'enfant, que la technique est au service de l'étonnement, en 1902 comme en 2011. Il s'agit de reconstituer mais certainement pas de simuler, en atteste la vertigineuse scène d'ouverture en steadicam et 3D, ses cinq plateaux, ses deux acteurs, le tout pour l'illusion d'un seul plan. Tourné en relief stéréoscopique (caméra Alexa/ARRI, encore prototype), Hugo témoigne du calibrage subtil entre un monumental travail de prévisualisation des décors, des mouvements de caméra et des figurants (cinématiques, modélisations et référencements par Nvizage) et une pharaonique post-production (Pixomondo). Le tournage réel – selon Legato, le mérite artistique et la créativité sont analogiques – est ainsi optimisé par la vue simultanée des éléments factices implantés sur moniteur, au contraire d'un tournage en écran vert. Scorsese joue à rebours l'ultra-technicité, reproduisant le grain pellicule, rajeunissant Ben Kingsley, prouesses en 3D. L'automate incarne la gémellité géniale d'Hugo – d'abord carcasse virtuelle assemblée via Mudbox, ensuite maquette réelle utilisée en priorité – puis dévoile la fameuse signature, sous le dessin d'une lune éborgnée par une fusée. Et, merveille, c'est comme si nous le découvrions pour la première fois.
Émilie Cauquy
À partir de 8 ans
Générique
Réalisateur :
Martin Scorsese
Scénariste :
John Logan
Auteur de l'oeuvre originale :
Brian Selznick d'après le roman "L'Invention de Hugo Cabret"
Sociétés de production :
Metropolitan FilmExport (Paris), GK Films (Santa Monica), Infinitum Nihil
Producteurs :
Graham King, Tim Headington, Johnny Depp, Martin Scorsese
Producteurs exécutifs :
Emma Tillinger Koskoff, David Crockett, Georgia Kacandes, Christi Dembrowski
Compositeur de la musique originale :
Howard Shore
Décorateur :
Dante Ferretti
Costumier :
Sandy Powell
Maquilleur :
Morag Ross
Monteur :
Thelma Schoonmaker
Directeur de casting :
Ellen Lewis
Coordinateur des effets visuels :
Rob Legato
Interprètes :
Ben Kingsley (Papa Georges/Georges Méliès), Sacha Baron Cohen (le chef de gare), Asa Butterfield (Hugo Cabret), Chloë Grace Moretz (Isabelle), Ray Winstone (Oncle Claude), Emily Mortimer (Maman Jeanne), Christopher Lee (Monsieur Labisse), Michael Stuhlbarg (René Tabard), Frances De La Tour (Madame Emilie), Richard Griffiths (Monsieur Frick), Jude Law (le père d'Hugo)
Rob Legato avoue aisément « ne pas reproduire ce que l'on voit mais ce dont on se souvient ». Soit, pour Hugo, le Paris des Années 30, la gare Montparnasse et surtout, Georges Méliès. Une aubaine pour démontrer que le pont spatio-temporel du cinéma est un jeu d'enfant, que la technique est au service de l'étonnement, en 1902 comme en 2011. Il s'agit de reconstituer mais certainement pas de simuler, en atteste la vertigineuse scène d'ouverture en steadicam et 3D, ses cinq plateaux, ses deux acteurs, le tout pour l'illusion d'un seul plan. Tourné en relief stéréoscopique (caméra Alexa/ARRI, encore prototype), Hugo témoigne du calibrage subtil entre un monumental travail de prévisualisation des décors, des mouvements de caméra et des figurants (cinématiques, modélisations et référencements par Nvizage) et une pharaonique post-production (Pixomondo). Le tournage réel – selon Legato, le mérite artistique et la créativité sont analogiques – est ainsi optimisé par la vue simultanée des éléments factices implantés sur moniteur, au contraire d'un tournage en écran vert. Scorsese joue à rebours l'ultra-technicité, reproduisant le grain pellicule, rajeunissant Ben Kingsley, prouesses en 3D. L'automate incarne la gémellité géniale d'Hugo – d'abord carcasse virtuelle assemblée via Mudbox, ensuite maquette réelle utilisée en priorité – puis dévoile la fameuse signature, sous le dessin d'une lune éborgnée par une fusée. Et, merveille, c'est comme si nous le découvrions pour la première fois.
Émilie Cauquy