208 films rares de la Cinémathèque française à voir en ligne

En 1986, la Cinémathèque française fêtait son cinquantième anniversaire. Tout au long de l'année, cinéastes et personnalités du cinéma mondial (de Bette Davis à Wim Wenders, d'Elia Kazan à Nagisa Ōshima, de Claude Chabrol à Werner Schroeter...) se sont succédé dans la salle mythique du palais de Chaillot pour montrer leurs films et en parler.
En 2023, douze de ces entretiens filmés ont été retrouvés sous forme de rushes sur cassettes Betacam. Historiques et inédits, ils seront présentés sur HENRI au fil de la saison 2023-2024.
Avec un peu d'avance sur les célébrations de 1986, c'est Jean-Luc Godard en personne qui inaugurait la formule, le 27 novembre 1985, à l'occasion de la sortie du livre d'Alain Bergala Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard : 80 minutes de discussions filmées caméra à l'épaule par Raymond Depardon restées inédites à ce jour, à découvrir dès maintenant sur HENRI.

Noir c'est noir : drame, crime, enquête et châtiment. Bienvenue dans le monde inquiétant et douloureux du muet tragique, grand révélateur de nos sociétés modernes. Parce que le noir est une couleur et que le noir du nitrate ne trouvera jamais d'égal.

Marcel Hanoun nous avait prévenus : la création est un cri politique. Indépendance de production, coopérations inédites, prises de parole urgentes, cinéma militant. Ici, nous présentons les politiques-fictions et les œuvres exigeantes à tout point de vue, les ciné-luttes.

Qui d'autre qu'Édouard Glissant pour nommer notre section documentaire ? Car il sera exactement question de cela : visions de l'univers, imaginaire, conquête et histoire des peuples. Comme pour regarder tout le « bleu du monde au creux de ta main » (un peu de Duras ici, aussi).

« J'appelle Tout-monde notre univers tel qu'il change et perdure en échangeant et, en même temps, la "vision" que nous en avons. La totalité-monde dans sa diversité physique et dans les représentations qu'elle nous inspire : que nous ne saurions plus chanter, dire ni travailler à souffrance à partir de notre seul lieu, sans plonger à l'imaginaire de cette totalité. Les poètes l'ont de tout temps pressenti. Mais ils furent maudits, ceux d'Occident, de n'avoir pas en leur temps consenti à l'exclusive du lieu, quand c'était la seule forme requise. Maudits aussi, parce qu'ils sentaient bien que leur rêve du monde en préfigurait ou accompagnait la Conquête. La conjonction des histoires des peuples propose aux poètes d'aujourd'hui une façon nouvelle. La mondialité, si elle se vérifie dans les oppressions et les exploitations des faibles par les puissants, se devine aussi et se vit par les poétiques, loin de toute généralisation. »

Une troupe, la dernière en France à avoir travaillé en permanence dans son studio, une histoire menée avec une intense passion, à la russe, par des réalisateurs, producteurs, techniciens, décorateurs. Le studio Albatros (1919-1929) : Hollywood à Montreuil !

Silence, on rigole : gags en tous genres du muet, abécédaire du comique de gestes et du slapstick, situations impossibles et issues inattendues, accidents absurdes et lamentables, stéréotypes ou visions déformées à outrance, bagarres à gogo, poursuites impossibles et histoires grivoises.

Tout naturel de rapprocher les films pionniers, le cinéma d'avant le cinéma et les avant-coureurs, les avant-gardes : sésame pour une histoire parallèle au cinéma dominant, à partir de titres importants sauvegardés et programmés par la Cinémathèque française.

« Des films authentiques, il n'y en a pas beaucoup. Le discours dominant est que le cinéma est un art, moi je pense que le cinéma est de moins en moins un art. Il faut lutter pour qu'il reste un art, mais c'est surtout une industrie étant donnée la concentration actuelle, les intérêts en cours. L'utopie, c'est bien ! Ce qui vaut le coup, c'est de lutter pour une cause impossible. » (Jacques Rozier, 2003)

De tous les cinéastes français de la Nouvelle Vague ou apparentés, Jacques Rozier est peut-être le plus mystérieux, le plus espiègle, et aussi le plus discret. Plus de soixante ans ont passé depuis son premier court métrage, Rentrée des classes, en 1956 : il est temps aujourd'hui de restaurer les films de ce cinéaste majeur qui, en proposant une œuvre sensible et décalée, a marqué l'histoire du cinéma français et continue d'influencer de jeunes réalisateurs. Ici, une sélection de courts métrages récemment restaurés avec le concours de leur auteur.

Durant les 5 jours du Festival de la Cinémathèque (13-17 mars 2024), 5 films sont proposés de concert sur HENRI pour faire découvrir au plus grand nombre, toujours et encore, les collections de la Cinémathèque française et d'ailleurs. Programmation (en) fusion, de Budapest à L.A. en passant par les Côtes-d'Armor ou le studio Francœur à Paris, avec les mêmes ambitions d'éclectisme et de rareté qu'en salles. Le premier film de Judit Elek, amorce de son esprit pionnier empreint de docu-fiction et de cinéma direct. La prise de conscience politique d'une jeune Afro-Américaine filmée au son de John Coltrane par Melvona Ballenger, représentante du mouvement cinématographique L.A. Rebellion. En écho à la séance de Rififi à Tokyo (Jacques Deray), des images intimes du mariage français de Keiko Kishi, vedette japonaise. Puis, récemment restaurées par la Cinémathèque française, deux aurores noires, destins dramatiques et torturés du cinéma muet.

Indéniable et irréductible, le cinéma ukrainien, plus fort que les balles.
Séances spéciales en solidarité avec l'Ukraine.

Après les films de Kira Mouratova – figure marquante du cinéma ukrainien depuis les années 1960 –, la programmation Slava Ukraïni ! Слава Україні! met en lumière le travail essentiel réalisé en ce moment par le collectif Babylon '13, un groupe de cinéastes ukrainiens qui témoignent, au jour le jour, de la résistance sous toutes ses formes dans leur pays en guerre. Plutôt que des images de combat, les films programmés montrent la vie quotidienne dans toute sa complexité.

Focus sur la Cinémathèque idéale des banlieues du monde, un projet pensé et porté par la cinéaste Alice Diop avec la complicité des Ateliers Médicis et du Centre Pompidou pour combattre les idées reçues et revisiter un imaginaire dominant sur la banlieue. La Cinémathèque idéale se réapproprie le terme de banlieue, non pour produire un contre-récit mais pour élargir, nourrir, compléter des récits nationaux et, surtout, l'histoire des formes. Constituer une archive du cinéma des « banlieues du monde », toujours en mouvement, jamais exhaustive, c'est contribuer à faire connaître, voir ou revoir des films peu connus, peu célébrés, insuffisamment partagés.
Du 13 au 16 décembre, HENRI fait dialoguer quatre films (français, pour cette proposition) de facture diverse – films d'archives et œuvres plus récentes, fiction et documentaire – pour montrer la singularité des approches cinématographiques habituellement rangées sous le terme générique de « films de banlieue ».

Cinéastes au travail, cinéma en travail : documents arpenteurs du plateau de tournage à la salle de montage, images d'atelier montrant et démontrant la fabbrica du cinéma, à la recherche du bleu de Chartres (Langlois évoquant Vigo pour Boutang) ou d'un sourire enfoui (Pedro Costa filmant les Straub-Huillet pour Cinéma, de notre temps).

À l'occasion de l'exposition-défilé CinéMode imaginée par le couturier cinéphile Jean Paul Gaultier, proposition d'une histoire permanente croisée du cinéma et de la mode. "Dress gives one the outward sign from which people in general can, and often do, judge upon the inward state of mind and feelings" (« La tenue vestimentaire donne un signe extérieur à partir duquel les gens en général peuvent juger, et ils le font souvent, de l'état d'esprit et des sentiments intérieurs »), comme nous le dit Mae West.

L'œuvre de Jean Epstein (1897-1953) offre un nuancier de puissances formelles du cinéma : vitesses, durées, formes plastiques, narratives et descriptives. L'essentiel de sa filmographie est composée de quatre périodes clés, à peine étalées sur dix années, conservée et restaurée par la Cinémathèque française.

Programmer des raretés d'une collection film d'une cinémathèque, de notre Cinémathèque, c'est donner à voir une création effrénée, fiévreuse, diversifiée, des œuvres aussi qui respectent peu les cadres ou l'habituel. Durant les 5 jours de notre festival, 5 films issus de nos collections : cinéma photographié par Henri Cartier-Bresson, Mickey militant, Ghérasim Luca à la Louma, sulfure du cinéma primitif italien et home movie signé Frédéric Pardo. Un film mis en ligne chaque jour, du mercredi 8 au dimanche 12 mars.

Selon le mot de Jean-Luc Godard, « Langlois donna la lumière ». Retour en quelques documents inédits et historiques sur le fondateur de la Cinémathèque française, programmateur-monteur-montreur, artiste, explorateur, architecte du Musée du cinéma.

Intrigant, somnambule, imprévu, invisible, cadre 1,37:1. Frappés d'insuccès commerciaux et victimes d'obscurs problèmes de droits, les films de Jean-Claude Biette sont pour la plupart restés, depuis le décès de l'auteur survenu en juin 2003, assignés à discrétion. Leur retour sur les écrans et dans les collections de la Cinémathèque française en 2013, suite à une providentielle campagne de restauration, marque la fin d'une nuit de dix ans.

Association internationale de recherche sur le cinéma des premiers temps active depuis 1985 et regroupant 250 membres de plus de 30 pays, Domitor a pour but d'explorer de nouvelles méthodes de recherche historique en promouvant l'échange international d'informations, de documents, et d'idées. Soit, en un mot, rassembler archivistes et chercheurs. « Domitor » n'est pas un acronyme, mais une reprise du nom que le père des frères Lumière avait proposé à la place de « Cinématographe » – ainsi, comme le déclare l'historien du cinéma Georges Sadoul en 1964, avons-nous failli aller « au domitor » plutôt qu'au cinéma ! L'une des activités les plus importantes de Domitor consiste en colloques internationaux bisannuels. En 2020, et maintenant 2022, HENRI se fait un plaisir de montrer en ligne quelques-uns des films projetés à l'occasion des rencontres.

Otar Iosseliani, né à Tbilissi (Géorgie) en 1934, esprit libre, tour à tour musicien, pêcheur, ouvrier métallurgiste et réalisateur. Ses films, qu'il décrit comme simples, honnêtes et têtus, « optimistes sans oublier que tout finira mal », constituent une œuvre étrangement poétique, délicatement burlesque et ironique, nourrie chez René Clair, Buster Keaton et Jacques Tati.

« Bon courage à celui qui veut être ruizien », prévient Melvil Poupaud. On aimerait quand même essayer. Un aperçu du jeu de l'oie cinématographique de Raoul Ruiz (1941-2011), grand ordonnateur de récits gigognes, espaces-pièges, énigmes et chausses-trapes, dans des restaurations menées par la Cinémathèque française en collaboration avec Valeria Sarmiento, François Ede et l'INA.

Trois courts métrages totalement inédits réalisés par Jean-Claude Brisseau et confiés à la Cinémathèque par Lisa Hérédia, qui fut la compagne et la collaboratrice du cinéaste. Ces trois films en 8 mm ou Super 8, tournés entre 1966 et 1968, témoignent d'un désir de cinéma intense, celui d'un jeune ciné-fou (22 ans) en ce temps-là suffisamment motivé pour se faire embaucher quelques mois dans les laboratoires Kodak afin d'avoir accès, à prix réduit, à de la pellicule. Les trois films – ses tout premiers à notre connaissance – sont bouleversants. Loin de n'être que l'ébauche imparfaite de l'œuvre à venir, cette trilogie témoigne du génie d'un artiste habité par de brûlantes obsessions qui engageront sa vie entière. Tout est déjà là.

Le film à épisodes était projeté traditionnellement dans les salles de cinéma en premier programme d'un long métrage. Conçu pour fidéliser les spectateurs, le serial, ou ciné-roman en France, fut un genre très populaire du cinéma muet, faisant la fortune des premiers studios. C'est l'ancêtre naturel de la série télévisée et de la VOD. Binge watching encouragé !

Science-fiction, vespa, polaroïd, baby-foot, cool, décolonisation, verlan, babysitter, blue-jean, pizzéria, cha-cha-cha, contraceptif, rock, Big Bang, scoop, spoutnik, bionique, scoubidou, beatnik, supérette... Bien entendu, il ne sera pas question de tout cela. Une sélection de films inattendus et anti-cartes postales des fifties.

Quelques images de la France sous Giscard. Des « pas de côté » à la Gébé. Des films autarciques à petit budget, intimistes et asociaux qui parlent pourtant de la Nouvelle société, irrévérencieux et marginaux, témoins déjà à bout de souffle en post-déprime 68... Dites, vous n'avez rien contre la jeunesse ?

Selon une géographie trompeuse, le Far West s'étend de la Camargue à la Corrèze, sur la West Coast, ou encore entre le New Jersey et Los Angeles. Quelques primitifs de l'histoire permanente et composite du western, qui n'est pas qu'un genre de l'âge d'or du cinéma hollywoodien.

Nouveau regard sur le cinéma américain contemporain, American Fringe propose un échantillon représentatif d'un champ passionnant et méconnu, à la marge du « cinéma indépendant ». Depuis 2016, au cours d'un week-end d'automne, huit programmes de travaux très récents sont rituellement projetés à la Cinémathèque, parfois en présence des réalisateurs. En 2020, la manifestation est annulée en raison des conditions sanitaires. Les curators Richard Peña et Livia Bloom Ingram proposent pour HENRI une sélection best-of des quatre éditions (2016-2019), en coopération avec Arts Arena.

Durant les 5 jours de notre festival, 5 films issus de collections d'archives : trois raretés de la Cinémathèque française (un inédit en Hi-8 de Chris Marker, le premier film de fiction du père du cinéma béninois et les Black Panthers de South Central vus par un jeune Français), les essais de Marlene pour L'Ange bleu (Murnau Stiftung et Deutsche Kinemathek) et un sublime drame muet hongrois, L'Indésirable (quand Michael Curtiz s'appelait encore Mihály Kertész, en provenance du National Film Institute à Budapest).